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Start: 05. Januar 2024
Stimmoptimierung für Schauspieler*innen, Sprecher*innen, Sänger*innen
Du willst, dass deine Stimme kraftvoll und zuverlässig belastbar ist und jede Herausforderung mitmacht,
ohne heiser zu werden.
Du suchst einen Weg zu emotionaler Durchlässigkeit,
die auch unter Druck abrufbar ist.
VOICE MEETS SOUL
Körperbasierte Stimmarbeit nach der Linklater Voice Methode
100% Stimme 100% Gefühl 100% Du
Du entwickelst Belastbarkeit und präzise Durchlässigkeit deiner Stimme, damit du deine künstlerische Vision von Texten und Songs zu 100% umsetzen kannst.
So wird deine Stimme zu deinem Markenzeichen!
Hier geht’s zur Kursbuchung
Hier geht’s zur Terminübersicht
Lautstärke ohne Heiserkeit
Deine Stimme ist zuverlässig belastbar, weil du nicht mehr aus dem Hals presst.
Du spürst deine Kraft und kannst sie in Lautstärke verwandeln.
Größerer Stimmumfang
Mehr Lebendigkeit
Du kannst das gesamte Spektrum deiner Emotionen voll zum Ausdruck bringen,
weil du mehr Stimmumfang und mehr Obertöne zur Verfügung hast.
Hohe emotionale Intensität
Deine Stimme verbindet sich zuverlässig mit deinen Gefühlen und berührt das Publikum,
weil du Muskelspannung und Vorstellungskraft koordinieren kannst.
Deine Entwicklung wird in diesen Segmenten stattfinden:
Freiheit
Du findest Freiraum, um dich auf dem Abenteuerspielplatz Stimme richtig auszutoben und alles rauszulassen. Du wirst stimmlich und künstlerisch neue Entdeckungen zu machen.
Wachstum
Du findest Spielraum, in dem du stimmliche und persönliche Challenges eingehen kannst, um künstlerisch zu wachsen, ohne den Druck abliefern oder gefallen zu müssen. So kannst du dir einen echten Entwicklungsschub gönnen.
Loslassen
Du lernst im Kurs dein Gefühl mit deiner Stimme selbstverständlich zu verbinden und genauso selbstverständlich im fließendem Austausch mit Spielpartner*innen und Publikum zu sein. Dazu bekommst du ein klar strukturiertem Plan von körperlichen Bewegungsabfolgen.
Problemlösung
Wir finden individuell für dich die richtige Strategie, deine Stimmprobleme zu lösen. Wir nutzen dazu eine international bewährte Methode, deine Achtsamkeit, meine Aufmerksamkeit und Erfahrung.
Technik
Du lernst jede Menge Tools und Sounds für deine Stimme, von absolut crazy bis natürlich, ohne Verletzungsgefahr. Für mehr Lebendigkeit und Präsenz in deiner Stimme, variantenreiche Textarbeit und Styling im Gesang.
Routine
Du lernst dein persönliches 20 minütiges Körper-Stimm-Training für dein tägliches Warm-up, mit dem du deine Stimme dauerhaft belastbar und durchlässig hältst. Das Training trägt dich durch Phasen hoher Stimmbelastung genauso wie durch Phasen ohne Job.
Erkennst du dich in einem der Punkte wieder?
Die Arbeitsbedingungen in unserem Beruf sind nicht immer optimal, wir arbeiten:
- unter dem Druck auf den Punkt abliefern zu müssen
- dem Zeitdruck auf Proben, im Studio, beim Dreh
- entweder mit einer sehr hohen Arbeits- und Stimmbelastung
- oder auch nicht – und haben Flaute nach zig Absagen und jetzt muss doch endlich …
- wir sind mutig: wir nehmen Jobs an, für die uns eigentlich die Ausbildung fehlt – wie viele Schauspieler*innen waren schon in Musiktheater-Produktionen und waren dann viel heiser?
- immer wieder auch mit Stress durch Regie oder Kolleg*innen
- und wir zweifeln immer wieder ob wir gut genug sind
Einzelne oder auch mehrere Punkte setzen uns unter Anspannung.
Aber wir wollen immer alles geben und in allen Situationen echt, frei und impulsiv
von hauchend-zart bis schreiend-rabiat spielen und singen.
Mit einer Stimme, die alles selbstverständlich mitmacht, die alle Gefühle teilt
und mit jeder Lautstärke mitgeht.
Macht sie aber nicht immer!
Du hast das bestimmt auch schon erlebt:
Du stehst auf der Bühne, am Set, vorm Mikro oder im Casting. Und du merkst: „Fuck! Es läuft nicht!“
Du hast keine Verbindung zu dir, zum Text oder zur Musik.
Du kriegst: Paaanik!
Du willst ja alles geben, deinen Witz, deine Gefühle, deine Verletzlichkeit zeigen, aber egal was du machst, du bleibst in dir gefangen und dringst nicht durch zum Publikum, Caster*in, Kamera oder Mikro.
Was tust du jetzt? – Du gibst Vollgas!
Stürzt dich voll rein. Flucht nach vorn!
Und trotzdem: es klingt alles leer, zu schrill, zu cool oder zu leise – falsch halt.
Du spürst, dass du nicht stattfindest, dass du nicht teilen kannst, was du fühlst.
Alles, was du spürst, ist wie du mit Kraft und Spannung deine Stimme aus dem Hals drückst!
Wenn es hart kommt, klingt deine Stimme danach belegt, aber du musst am nächsten Tag wieder auftreten, weiterdrehen, weiter synchronisieren.
Und dann arbeitest du mit noch mehr Kraft.
Kennen wir alle!
Dieses "Gas geben" ist die Wurzel von fast allen Stimmproblemen!
Vielleicht kennst du das?
- Du presst oder überschreist dich und verletzt vielleicht deine Stimme
- Deine Stimme klingt belegt oder wird heiser
- Du hast Angst, dass deine alte Stimmverletzung zurückkommt und kannst nicht loslassen
- Deine Stimme rutscht bei Emotionen hoch oder wird zu leise
- Du musst ständig nachsynchronisieren
- Du klingst unbeteiligt oder flach, manche sagen sogar arrogant
- Du kommst beim Singen nicht in die Höhe
- Man sagt dir du klingst zu alt für dein Alter
- Du fängst dir Kehlkopfentzündungen, Verletzungen wie geplatzte Blutgefäße, Ödeme und Knötchen ein
Gute Nachrichten
Klar, den Druck in unserem Beruf können weder du noch ich abstellen.
Aber du und deine Stimme, ihr könnt trotzdem in den Flow kommen
und das Publikum erreichen und begeistern.
Du kannst deine Stimmprobleme loswerden – es gibt für jedes Problem eine Lösung!
Ich mache das seit 20 Jahren und habe bisher immer eine Lösung gefunden.
Stell dir vor, dass das dein neuer Alltag wäre:
Vormittag:
4 Stunden Probe an einer krass emotionalen Rolle mit Heulen und Schreien.
-
Check Stimme - alles o.k.
Abend:
Vorstellung. Du spielst einen manisch lauten Character.
-
Check Stimme - alles o.k.
Nacht:
Party nach der Vorstellung.
-
Check Stimme - alles o.k.
Am Morgen danach:
-
Check Stimme - alles o.k.
Stell dir vor ...
du bekommst immer öfter Komplimente über deine Stimme. Dir wird gesagt, dass deine Stimme berührt hat und man eine richtige Gänsehaut hatte.
du stürzt dich einfach in deine Rolle, deine Musik, deinen Auftritt, deinen Aufnahmetag, dein Casting und du weißt, dass deine Stimme funktioniert.
Egal ob Erkältung, Schrei-Szenen, hohe Töne – du kannst dich auf deine Stimme hundertprozentig verlassen.
du kannst dich offen und ehrlich in deinen Verletzungen zeigen: manisch, wütend, aber auch zart und sanft, auch wenn der Druck, unter dem du stehst, sehr groß ist.
du musst nie mehr nachsynchronisieren, egal wie leise die Szene war, die du gespielt hast, weil du das Mikrophon auch leise mit genügend Druck ansprichst.
du kannst deinen Anime Charakteren die abgefahrensten Stimmen geben und deine Stimme ist hinterher nicht angeschlagen.
Hi, ich bin Susanne!
Mein Tag fängt mit einer Matcha-Latte und einem Stimm-Tutorial auf YouTube an. Dabei reise ich täglich um die Welt und lasse mich inspirieren, was die anderen Voice-Coaches so machen. Ich liebe den internationalen Austausch, egal ob auf Youtube oder mit meinen Kolleg*innen aus 4 Kontinenten, die ich in meinen Ausbildungen kennenlernen durfte. Danach mache ich mein Stimm-Warmup und gehe in eine kleine eigne Stimm-Challenge.
Ein Moment, der mein Leben veränderte
Meine Faszination für Stimme begann in einem Schauspielkurs, als ich mit verbundenen Augen und gefesselt auf einem Stuhl saß und das Leben von Camille Claudel (Bildhauerin) vom Tod zur Geburt erzählte. Nichts sehend, meines Körpers beraubt, musste meine Stimme alles übernehmen und sie tat es.
24 Menschen hörten mir zu, kein Stuhl knarrte, nur der Atem der anderen war zu hören und sie atmeten mit mir, in meinem Rhythmus und dem der Geschichte. Das war Flow. Das war Connection. Das wollte ich wieder haben.
Wie kann ich das wiederholbar machen?
Ich hatte keine Ahnung, wie das passiert war und so habe ich geforscht und gesucht, wie man diesen Moment wiederholbar machen kann. Ich wusste von Anfang an, dass das mit loslassen zu tun haben muss.
Lebenslanges Lernen
Seit dem hat mich diese Energie getragen. Durch die Ausbildungen zur Schauspielerin im Method-Acting und nach Grotowski, zum Gestischen Sprechen bei der wunderbaren Ilse Böttcher, landete ich bei Vladimir bei dem Stimme immer zu tun hatte mit „pinkeln in warme Badewanne“. So googelte ich eines Nachmittags „Zwerchfell loslassen Simmlehrerausbildung“ und kam direkt auf die Webseite von Kristin Linklater. 3 Tage später fing ich die Ausbildung zum Linklater Voice Teacher an. Ich verdanke Kristin viel. Ihre Methode finde ich bis heute großartig.
Einige Jahre später wollte ich wissen, wo der Unterschied zwischen Sprechen und Singen liegt und wurde zum Instructor Speech Level Singing und zum Teacher für Modern Vocal Training.
What’s next? – I already know!
In der Welt der Stimme gibt es so vieles zu entdecken, ein ewiger Abenteuerspielplatz.
Meine Passion teile ich gerne mit dir!
Vor dir steht keine Dogmatikerin, die in Richtig und Falsch Kategorien denkt, auch wenn ich in einem Kurs sehr präzise eine Methode unterrichte, werde ich immer dich sehen, dich da abholen, wo du stehst und dich individuell mit anderen Methoden so unterstützen, wie du es brauchst, damit du deinen Durchbruch hast- ob es dabei um die besondere Qualität eines hohen Tones geht, oder darum, deine Angst zu verlieren, dich beim Schreien zu verletzen oder Hemmungen abzubauen – was auch immer dein Ziel ist, ich unterstütze dich dabei, mit deiner Stimme gesund und in absoluter Freiheit umzugehen.
Get to know your voice, it's strong, it's resilient, it's expressive - it's you !
Kristin Linklater
VOICE MEETS SOUL
Damit du verwirklichen kannst,
was du dir von deiner Stimme wünschst,
habe ich Voice Meets Soul entwickelt.
In 18 Arbeitsschritten lernst du deine Stimme stark zu machen
und dich weich und offen zu halten, so dass deine Stimme all deine Gefühle teilen kann.
Diese Schritte werden auf verschiedenen körperlichen Ebenen deine Stimmprobleme lösen.
100 % Stimme - Was steckt dahinter?
Du wirst deine Stimme durch Loslassen alter Muster und mit einer Menge guter Technik aufbauen, damit du flexibel alle Herausforderungen meistern kannst – egal, ob du stundenlang schreist, eine schräge Anime Figur einsprichst oder leise flüsternd gehört werden möchtest.
100 % Gefühl - Was ist damit gemeint?
Es geht immer darum, dass sich deine Stimme und dein Gefühl verbinden. Wir nennen das Durchlässigkeit. Du wirst über klar strukturierte Bewegungsabfolgen lernen, wie einfach und zuverlässig dieser Kontakt herzustellen ist, so dass du immer authentisch klingst.
100 % Du - Was bedeutet das?
Das, was du sagen willst, wie du dich ausdrücken willst, steht im Mittelpunkt. Die Technik soll dich dabei unterstützen und nicht im Mittelpunkt stehen.
Mitnehmen wirst du ...
Dein persönliches Routine-Training und Warm-up, mit dem du deine Stimme immer in Bestform halten kannst. Du bekommst eine Toolbox von kniffeligen Sounds, mit denen du täglich eine Challenge machen kannst, um dich weiterzuentwickeln.
Das ist Voice Meets Soul
In Voice meets Soul steckt die Linklater Voice Progression „freeing the natural voice“, die von Kristin Linklater über 50 Jahre ständig weiterentwickelt wurde. Diese Technik lernst du vollständig und ich erweitere diese mit eigenen Ansätzen zu einem neuen Kurs. Ich erkläre dir immer, welche Methode du gerade lernst.
In Voice meets Soul stecken meine Erfahrungen:
- aus 20 Jahren Spiel- und Unterrichtserfahrung
- aus mehr als 120 Linklater Voice Seminaren mit mehr als 1500 Teilnehmer*innen
- aus 14 Jahren Giving Voice Jahreskursen: die Transformation deiner Stimme
- aus meinen Ausbildungen als Schauspielerin in der Method-Acting & Grotowski Methode
- aus meinen Voice & Vocal Coach Ausbildungen: Linklater Voice, Gestisches Sprechen, Speech Level Singing, Modern Vocal Training
Linklater Voice ist Standard der amerikanischen Schauspielausbildung und wird im deutschsprachigen Raum an der Folkwang Universität, der Universität der Künste, der staatlichen Schauspielschule Bochum, dem Mozarteum und der staatlichen Züricher Schauspielschule gelehrt.
So sieht dein Voice Meets Soul Programm aus:
Trainingszeitraum 4 Monate
- in der ich per Videostream 1x wöchentlich Fragen beantworte
- in der alle Teilnehmenden sich austauschen können
Voice meets Soul läuft in 4 monatlichen Zyklen ab:
Jeden Monat gibt es:
Die Termine für dein Voice Meets Soul Programm:
Und, wie geht das jetzt genau?
Wie komme ich zu meiner freien, belastbaren, authentischen Stimme, mit der ich lustvoll rumbrüllen und singen kann, ohne mich zu verletzen? Und mit der ich auch zart und mit Feingefühl sprechen kann?
Ganz einfach:
It’s all about muscle work!
No less – no more!
Das sind gute Nachrichten, denn Muskeln kann man trainieren, sowohl die Muskeln im Kehlkopf als auch die fast 100 Muskeln, die deine Stimme unterstützen.
Damit du deine Muskeln optimal nutzen kannst, habe ich meinen neuen Kurs „Voice meets Soul“ kreiert. Es geht um Muskelarbeit, also bring deine Jogging-Hose und deine Yoga-Matte mit.
Modul 1 & 2 „Undoing things“
Hier geht es um das Erkennen und Loslassen der muskulären Muster, die deine Stimme daran hindern frei und emotional durchlässig zu sein:
Modul 3 & 4 „Activating the good stuff“
Es geht darum gute Technik zu lernen. Gut heißt, anatomisch-organisch korrekt und funktional. Es geht um das Training von Koordination, Kraft und Belastbarkeit deiner Kehlkopfmuskeln und deiner Artikulationsorgane, sowie das Entdecken und Nutzen aller Resonanzräume.
„Undoing things“ + „Activating the good stuff“
Für eine starke, belastbare Stimme, mit viel Feingefühl, die die Fähigkeit hat, alle Emotionen zu teilen.
Bist du bereit für ein Commitment? Muskelarbeit heißt, dass man sie machen muss, regelmäßig, damit man die gewünschten Veränderungen erreicht.
Lass uns zusammen dein Stimmpotential voll entfalten!
Groß, kräftig und frei!
Bei Voice Meets Soul greifen Körperarbeit, Stimmarbeit
und die Freiheit von Gefühlen so ineinander
Robin Leo Hoffmann, Schauspieler
„Ich bekomme gerade so unfassbar viele Komplimente über meine Stimme. Ich bin an dem Punkt, an dem ich mir wahrscheinlich nie wieder einen Kopf darum machen muss, dass es mir in einer Schrei-Szene die Stimmbänder zerreißt …“
„Liebe Susanne,
ich möchte dir ein großes Dankeschön aussprechen. Ich bekomme gerade so unfassbar viele Komplimente über meine Stimme. Ich bin dir so dankbar für all die Arbeit, all deine Expertise, die es dir ermöglicht so großartig zu teachen.
Ich habe einen kompletten Monat eine Figur gespielt, wo es um das ganz Essenzielle geht, und dieser Konflikt wird ausgetragen, d.h. ich habe zwei Mal die Woche richtig hart geschrien. Ich komme gerade von der Aufführung und meine Stimme ist voll da, ich bin Null heiser, meine Stimme ist nicht belegt.
Du weißt, wenn ich im Drehbuch „schreien“ gelesen habe, hatte ich sofort Panik, dass ich hinterher keine Stimme mehr haben könnte. Ich habe das letzte halbe Jahr jeden Tag mit unserer letzten Stunde gearbeitet und jetzt sind die Muskeln in meinem Kehlkopf so trainiert, dass ich beinahe alles mit meiner Stimme machen kann.
Parallel zu dem krassen Theaterstück, habe ich ein einmonatiges Szenenstudium gemacht, wo ich jeden Tag geprobt habe. Wilde, pure Charaktere. Heute hatte ich vor der Aufführung noch eine zweistündige Probe. Ich habe zwei Stunden in tiefster Trauer und Verletzung rumgebrüllt und das war wirklich maniac, und ich hatte dabei keine Angst, dass ich danach keine Stimme mehr für die Aufführung haben könnte.
Long story short: Ich bin an dem Punkt, an dem ich mir wahrscheinlich nie wieder einen Kopf darum machen muss, dass es mir in einer Schreiszene so die Stimmbänder zerreißt, dass ich am nächsten Tag nicht drehen oder auftreten kann. Und jetzt will ich weiter mit dir arbeiten …“
So sieht dein Unterricht exakt aus
In 18 Arbeitsschritten, die auf 4 Module aufgeteilt sind, lernst du, mit präzisem Plan, wie du zu deiner freien und starken Stimme kommst.
Jedes Modul besteht aus 1 Präsenz-Wochenende, 2 Selbstlernvideos, 1 Online-Lesson und 4 Videostreams über die Facebook-Gruppe.
Alle Module von 1 bis 4 werden mit Anatomie-Lektionen verbunden, damit du dich wirklich auskennst. Damit du alles einordnen kannst, was man dir über deine Stimme sagt.
Alle Module von 1 bis 4 werden mit Textarbeit verbunden, damit du neu gewonnene Freiheiten in Körper und Stimme sofort künstlerisch umsetzen kannst.
Vormodul – Halber Tag
Kick-Off Start: Wo stehe ich? Zielsetzung!
Bevor wir richtig loslegen, lernt ihr euch erst mal richtig gut kennen. Und zwar über die Stimme. Und machen eine genaue Analyse, wo du mit deiner Stimme stehst und wo du mit ihr hin willst.
Du formulierst über einen künstlerischen, spielerischen Prozess:
Wo lässt dich deine Stimme im Stich?
Wobei unterstützt dich deine Stimme?
Was wünscht du dir von deiner Stimme?
Und was steht zwischen deiner Stimme, wie sie jetzt ist und dem Wunschbild deiner Stimme?
Daraus formulierst du dein Ziel für den Kurs und wie du es umsetzen kannst.
Es gibt viel Austausch und Interaktion.
MODOL 1 – Undoing Things – Freedom of Breath, Body & Vibrations
“If you’re holding your breath in anyway, part of you is absent.”
Kristin Linklater
Wir starten mit der Herausforderung herauszufinden, welche Muskeln wir brauchen, um eine starke, durchlässige Stimme zu haben. Und welche Muskelspannungen der Stimme schaden.
Du lernst gezielt spezifische Muskelgruppen loszulassen, denn verspannte Muskeln verhindern, dass wir Gefühle zeigen können, gelöste Muskeln lassen Gefühle „durch“ und teilen sie mit deinem Publikum.
In allen Übungen des ersten Moduls wirst du dein Atemmuster erforschen: Frei geben statt pushen oder festhalten.
Denn, wie stark deine Stimme Menschen berührt, hängt von der Freiheit deines Atems ab.
Es geht darum dich zu hören. Deine Stimme, die deine Wahrheit erzählt – egal mit welchem Text.
Deine Stimme frei im Körper vibrieren zu lassen, wird dir das Gefühl geben, in deiner Kraft zu stehen und bringt dich mit Körper und Stimme präsent in den Raum.
Vibrationen sind die Schallwellen, die dein Publikum körperlich und emotional berühren – wie eine Hand, die ins Publikum reicht. Den Gänsehautmoment erleben wir, wenn uns die Schallwellen einer Person im wahrsten Sinne des Wortes anfassen.
Tag 1
Loslassen – Aktivieren – Gelöst sein
Unser Körper ist meist von Spannungen durchzogen und hat gleichzeitig
unterspannte Bereiche. Du untersuchst mit geführten Übungen alle
Muskelgruppen. Du lernst deine persönlichen Spannungsmuster kennen. Du bekommst genaue Anleitungen, wie du spezifisch überspannte Muskeln loslassen und unterspannte aktivieren
kannst. Anschließend entdeckst du, wie du dein Knochengerüst gezielt
aufrichten kannst, so dass es ohne zusätzliche Muskelspannung steht.
Warum ist dieses Gelöst sein so wichtig?
Es klingt vielleicht paradox, doch: Im Gelöst sein, ist deine gesamte
Muskulatur in der optimalen Spannung, um in Action zu gehen. Deine
Stimmbänder können dann optimal arbeiten, weil die fast 100 Muskeln, die
deine Stimme unterstützen, perfekt koordiniert sind. Verspannte Muskeln verhindern, dass wir Gefühle zeigen können, gelöste Muskeln lassen Gefühle „durch“ und teilen sie mit deinem Publikum.
Wie stark deine Stimme Menschen berührt, hängt von der Freiheit deines Atems ab:
Deshalb steht in allen Übungen dein Atemmuster im Zentrum deiner Beobachtung: Frei geben statt festhalten oder pushen/drücken.
Im Gelöst sein kommst du in tiefen Kontakt mit dir und findest
Lebendigkeit. Deine Gefühle und deine Stimme verbinden sich ganz
selbstverständlich.
Es geht darum dich zu hören. Deine Stimme, die deine Geschichte, deine Wahrheit erzählt – egal mit welchem Text.
Neue Nervenbahnen anlegen
In der Selbstarbeit zwischen den Wochenenden geht es darum, die neuen
Erfahrungen zu integrieren. Der Geist will uns immer wieder in die
alten Muster locken, in das, was wir kennen. Deshalb hilft regelmäßiges
Trainieren dauerhaft gelöster und freier zu werden – in der Stimme sowie
im Ausdruck.
Deine Lern-Stationen für Gelöst sein sind:
- Erkenntnis im Workshop – was muss ich loslassen oder aktivieren
- Integration der neuen Erfahrungen durch Wiederholungen im Workshop und zu Hause.
- Lösen von Verspannungen vor oder während der Performance: aktives Loslassen von Muskeln statt „Vollgas“ geben
- Dauerhaft Gelöst sein in allen Situationen, die von Druck und Stress bestimmt werden.
Tag 2
Die Vibration deiner Stimme in deinem Körper vermehren:
Vibrationen sind die Schwingungen, die durch deine Stimme, in deinen
Resonanzräumen entstehen. Du kannst sie spüren, wenn du dir z.B. die
Hände auf die Brust legst oder vor dein Gesicht hältst, während du
singst oder sprichst.
So spürst du dich durch deine Stimme, das empfinden die meisten Menschen als lustvoll und in der eigenen Kraft stehend.
Die Vibrationen verlassen deinen Körper als Schallwellen und berühren
physisch dein Publikum. Das macht dich präsent. Schallwellen können
beim Berühren eines anderen Menschen Gänsehaut und Tränen auslösen. Je
mehr Vibration deine Stimme erzeugt, desto tiefer berührst du dein
Publikum.
Vibrationen vermehren – wie geht denn das?
Vibrationen lieben Freiheit und Gelöst sein – unter Anspannung sterben sie ab. Bewegungsintensiv
und mit viel Freude statt Kraft wirst du deinen Körper schütteln,
rollen, federn, in die Schwerkraft fallen lassen – so vermehren wir die Vibrationen! Klar und präsent bist du dann über deine Stimme spürbar für die anderen im Raum.
Wichtig dabei ist, dass du nicht nur deine Stimme in den Raum bringst, sondern, dass du DICH mit deiner Stimme in den Raum bringst. Du wirst den großen Unterschied herausfinden.
MODUL 2 – Undoing Things – Freeing the Channel
“To free the voice, is to free person”
Kristin Linklater
Du lernst mit Entspannungs- und Aktivierungsübungen deinen Stimmkanal zum offenen Tor für Klang und Gefühl werden zu lassen.
Dauerhafte Verspannungen im Stimmkanal, lassen deine Stimme dumpf, monoton, schrill, zu hoch oder zu leise klingen.
Du lernst anatomisch korrekt deinen Kiefer zu lösen, alles loszulassen, worin du dich festgebissen hast. Und ihn zum offenem Tor für deine Stimme zu machen.
Du lernst deine Zunge zu lösen und muskuläre Schluckmuster in der Stimmproduktion zu erkennen. Was passiert, wenn deine Zunge gelöst ist und du aussprichst, was du denkst? Lass sie zur ehrlichen Botschafterin deiner Gedanken werden. Bring deine Zunge in Bewegung und lass sie dem Klang die Richtung nach Vorne geben. Du lernst die Connection von Zunge und Beckenboden verstehen und gibst deiner Simme Unterstützung von ganz Unten. Was ein bischen sexy ist.
Du lernst dein Gaumensegel kennen. Du erlebst, wie sich dein Gaumensegel hebt und senkt, wenn du staunst. So lernt es großen Emotionen und dem Klang, Raum zu geben.
Sind Kiefer, Zunge und Gaumensegel frei und aktiv:
- brilliert deine Stimme mit Obertönen
- klingst du lebendig und offen
- findet der Klang im Stimmkanal Unterstützung in der Lautstärke
- offenbart der Klang deine Gefühle
- klingst du pur und echt
Tag 1 und Tag 2
Du fragst dich, was das ist – dein Stimmkanal?
Andere Fachwörter sind: Vokaltrakt, Ansatzrohr oder Artikulatoren Er beginnt oberhalb deiner Stimmbänder und geht bis zu den Lippen. Kiefer, Zunge, Gaumensegel und Pharynx (Rachenmuskulatur) gehören dazu, man nennt diese auch Artikulatoren.
Dein Stimmkanal kann Gefühle und Klang offenbaren oder maskieren.
Bevor deine Stimme, ihr Klang und deine Emotionen in der Außenwelt ankommen – müssen sie durch deinen Stimmkanal „reisen“.
Sind Kiefer, Zunge, Gaumensegel frei von überflüssigen Muskelanspannungen:
- brilliert der Klang mit Ober und Untertönen
- findet der Klang dort (ohne Anstrengung) Unterstützung in der Lautstärke
- offenbart der Klang deine Gefühle
- klingst du pur und echt
Haben deine Artikulatoren zu viel Spannung:
(das legen wir uns zu mit: Zähne zusammenbeißen, durchhalten, runterschlucken von Gefühlen, unbedingt gut sein wollen, etc. …)
Dann klingt deine Stimme:
- belegt, gelangweilt, dumpf, „flat“, weil sie zu wenig Obertöne hat.
- oder zu schrill, „sharp“, weil sie zu wenig tiefe Resonanzen hat.
- gepresst
- Gefühle klingen maskiert oder „gefaked“
Deshalb beschäftigen wir uns 2 Tage mit ganzkörperlichen Übungsabfolgen, mit denen du:
- deinen Nacken und deinen Kiefer löst
- deine Zunge entspannst und aktivierst
- dein Gaumensegel aktivierst und entspannst
- Und lernst gleichzeitig, welche Gefühle dich hier in Kiefer Zunge, Gaumensegel festhalten lassen und welche Gefühle du auf der emotionalen Ebene loslassen kannst, wenn du die Muskeln löst.
- Was passiert, wenn der Kiefer, der immer die Zähne zusammen gebissen hat, sich plötzlich löst? Welche Freiheit erlebst du dann?
Du erlebst die Transformation zurück zum offenen Tor für deine Stimme und Gefühle.
Hilft mir das beim Singen? Ja!
Die Fähigkeit Pharynx, Zunge, Kiefer und Gaumensegel präzise anzusteuern, ist die Voraussetzung, um beim Singen bestimmte Vocal Effects wie z.B. das Belting (Overdrive, Edge) oder ein Hold zu lernen.
MODUL 3 – Activating the good Stuff – Voice Power – Breath Support
„The only reason to master technique is
to make sure the body does not prevent
the soul from expressing itself“
La Meri
Wie kraftvoll deine Stimme rufen kann – wie lebendig und präsent sich deine Stimme anhört, hängt von der optimalen Nutzung deiner unteren Resonanzräume ab.
Du lernst deine unteren Resonanzen zu isolieren, sie voll auszubauen und in verschiedenen Mischungen zusammenzusetzen. In den verschiedenen Mischungen entsteht der Klang von Sinnlichkeit, Autorität, Intimität, Klarheit und Schärfe.
Du lernst, wie die unteren Resonatoren zum Kanal für freies Loslassen der Stimme werden. Du erlebst lautes, müheloses Rufen ohne Verletzungsgefahr.
Wir wenden uns wieder dem Atem zu. Dein Atem lässt dich den Übergang von den unteren zu den oberen Resonatoren erleben. Du erfährst, wie deine Rippen, deinen Atem unterstützen können, damit du große, heftige Impulse, stimmlich sicher und ohne Verletzungsgefahr, ausdrücken kannst.
Der Support deiner Rippen, den man auch Breath-Support nennt, hilft dir für viele Gesangstechniken.
Tag 1
Vielleicht fragst du dich gerade, was Resonatoren und Resonanzräume sind?
Resonatoren, das sind Räume mit Wänden, die einen Luftraum einschließen und die mindestens einen Ein- und Ausgang haben, in den man den Klang leiten kann. Stark vereinfacht: Alles, was du im Körper findest, das ähnlich wie eine Gitarre aufgebaut ist, ist ein Resonanzraum. Die Wände in deinem Körper sind knöcherne Strukturen und werden vom Klang zum Schwingen gebracht.
„Lower Resonators“ sind
- Brustraum (Brustresonanz)
- Harter Gaumen (Mundresonanz)
- Zähne (Zahnresonanz)
Kathedrale der Lebendigkeit
In diesen drei unteren Resonatoren findet deine Stimme Lebendigkeit, Kraft und Präsenz. Die Resonanzen in diesen Räumen bestimmen den emotionalen Ausdruck von Sinnlichkeit, Autorität, Intimität, Klarheit und Schärfe.
Emotionalität und Lebendigkeit entstehen durch die Dominanz bestimmter Resonanzen oder durch das Springen zwischen verschiedenen Resonanzräumen.
Du lernst diese Resonanzen zu isolieren sie voll auszubauen und in verschiedenen Mischungen zusammenzusetzen.
Nutzung der Resonanzräume nicht voll ausgebildet:
- bleibt dein emotionaler Ausdruck monoton
- und deine Stimmkraft limitiert.
Nutzung der Resonanzräume voll ausgebildet:
können sich deine Gefühle beim Spielen oder Singen intuitiv an den Resonanzmischungen bedienen.
werden die Frequenzen dieser Resonanzräume dich ohne Anstrengung kraftvoll und präsent in den Raum bringen
die unteren Resonatoren sind der Kanal für freies unangestrengt-lautes Rufen, ohne Verletzungsgefahr.
Tag 2
Atmen bei extremen Gefühlsausbrüchen und beim Singen
Der Atem steht ein zweites Mal im Fokus – Extreme Gefühle und Gesangs Stile verlangen einen extremen Stimmeinsatz, der die völlige Freiheit des Atems braucht, sowohl in der Flexibilität als auch durch Support des Körpers.
Der Atem wird im Gesang und in heftigen Gefühlsausbrüchen, aber auch beim Flüstern intensiver genutzt.
Du musst einen kontinuierlichen Luftstrom an deinen Stimmbändern erzeugen können. Dazu brauchst du Breath -Support – ohne dass du fest wirst. Die Atem-Kapazität ausbauen und mit gesundem Support unterstützen, beides wirst du lernen.
Wozu brauche ich Breath Support?
Breath Support verhindert, dass bei heftigen, lauten Impulsen zu viel Luft durch deine Stimmbänder geblasen wird, was sie sprengen würde und verletzen kann. Aber auch lange Sätze (z.B.: Kleist, Shakespeare) und lange Phrasen beim Singen, bestimmte Gesangs Stile Belting (Overdrive, Edge) Scating und Riffing –brauchen guten Support, der die Natürlichkeit der Atmung nicht behindert.
Was ist mit Flexibilität des Atems gemeint?
Wir atmen in verschiedenen Emotionen sehr unterschiedlich. In bestimmten Situationen atmen wir lang, tief, schwer – z.B. bei brodelnder Wut. In anderen Gefühlen atmen wir kurz, schnell, leicht – z.B. bei Angst oder Aufregung. Deine Atemmuskulatur braucht Freiheit, um auf bestimmte Gefühle/ und technische Anforderungen entsprechend reagieren zu können. Wir werden diese Flexibilität trainieren von tief durchatmen bis hecheln, damit deine Stimme vor Wut beben oder aus Verliebtsein zittern kann.
MODUL 4 – Activating the good Stuff – Extreme Voice
„The voice is the muscle of the soul“
Roy Hart
Du lernst technisch, wie du die oberen Resonatoren nutzen kannst. Emotional haben wir zu den oberen Resonatoren Zugang, wenn „die Post abgeht“: Euphorie, Ekstase, Panik, Hysterie, Angst – völliges außer sich sein, finden hier ihren Ausdruck.
Den technischen Zugang zu trainieren, hilft dir deine Stimme emotional in extremer Weise und ohne Verletzungsgefahr zu nutzen.
Du wirst merken, die oberen Resonatoren zu nutzen, setzt eine hohe und positive Energie frei, die richtig gute Laune macht.
Die oberen Resonatoren, können wir erst ab einer bestimmten Stimmhöhe nutzen, das heißt wir machen Höhentraining, wodurch sich der Umpfang deiner Stimme erweitern wird.
Wenn du die oberen Resonanzräumen richtig nutzt, entstehen dort Schwingungen, die …
• deine Stimme durch Obertöne lebendig und brillant machen
• deiner Stimme Tragfähigkeit geben.
• dir eine Spielwiese für das Kreieren von extremen Anime und Comic Figuren erschließen, ohne dass du heiser wirst.
• deine Stimme befähigen alle denkbaren, extremen Emotionen auszudrücken.
• deine Stimme speziell und unverwechselbar machen, denn die Resonanzräume von Menschen sind super individuell gebaut.
Du entwickelst deine persönliche, einzigartige und wiederkennbare Stimmfarbe.
Gute Koordination aller Muskeln, die an der Stimmgebung in den Resonatoren beteiligt sind, verschafft dir die Grundlage für alle Gesangstechniken.
Tag 1 und Tag 2
Du fragst dich, was die oberen Resonatoren sind?
– die Knochen in der Mitte des Gesichtes,
– der Nasenknochen
– die oberen Bereiche der hinteren Rachenwand, die den Schall nach vorne in die Mitte des Gesichts und in den Nasenknochen wirft.
– die Schädeldecke
Es braucht eine extrem gute Koordination von Gesichts- und Nackenmuskeln, der Zungenposition und der Kieferöffnung, sowie den Umgang mit dem Atem.
Du bekommst präzise Anweisungen und Übungen, um dir diesen Bereich deiner Stimme, verletzungsfrei zu erobern.
Du lernst die oberen Resonanzräume technisch zuverlässig anzusteuern und stimmlich zu nutzen für:
• die extreme Nutzung der Stimme für krass extreme Gefühle, wie Todesangst, Panik, Hysterie, Ekstase – interessanterweise aber auch
von Offenheit und Unschuld.
• wenn du weinst, findest du hier den Stimmsitz, um weinend verständlich zu bleiben.
• als Spielwiese für extreme Sounds für Synchron – Anime Charaktere etc.
• für hohe Stimmlagen beim Singen
• Entwicklung der oberen Formanten M2 und M3 (das sind gebündelte Schwingungen die im Raum stehen und die Tragfähigkeit deiner Stimme ausmachen)
Dein Stimmumfang wird sich durch das Training der Stimme in den oberen Resonatoren stark erweitern.
Wie hilft mir das beim Spielen?
Dein Körper, deine Stimme werden sich an das Training erinnern, wenn du performst.
Deine Stimme wird sich von allein die Resonanzräume suchen, die dein Gefühl optimal verstärken, so dass deine Emotionalität facettenreicher und stärker wird.
Hilft mir das beim Singen?
Das Erobern der oberen Resonanzräume ist die Basis für das schnelle Lernen der „Mix-Voice“. Also der Stimmführung, die es dir ermöglicht völlig easy und ohne Bruch von deinen tiefsten zu deinen höchsten Tönen zu singen.
Es hilft dir aber auch für die Gesangsstile: Belting (edge, full twang), Falsett Falsett plus twang, Full head ich werde erklären, wie das geht und du wirst erste oder erweiterte Erfahrungen machen).
Mit präziser Technik können wir die Höhen unserer Stimme mit der Bruststimm-Funktion (Belting), dem Mix oder der Kopfstimm-Funktion (Falsett) nutzen. Dabei entstehen unterschiedlich Sounds, die bestimmte Gesangstile bestimmen.
Hardy Schulz – Schauspieler, Coach
„Dieses körperlich emotionale aufmachen, ließ mich krasse Erfahrungen machen: Texte, die tief aus meinem Bauch kamen, die andere Dimensionen hatten, als einfach nur gesprochen zu werden. Stimme wird eben nicht nur im Sprechapparat gebildet, sondern mit dem ganzen Körper und all seinen Erfahrungen…“
Susanne ist super klar in ihrer Arbeit und holt jeden da ab, wo er gerade steht. Sie hat die besondere Gabe, einem das Gefühl von Raum für Gefühle und Geborgenheit zu vermitteln, in denen man emotional aufmachen kann, Gefühle entstehen, weil es nie den Druck gibt, dass etwas erzeugt werden muss. Dieses körperlich emotionale aufmachen, ließ mich krasse Erfahrungen machen: Texte, die tief aus meinem Bauch kamen, die andere Dimension hatten, als einfach nur gesprochen zu werden. Stimme wird eben nicht nur im Sprechapparat gebildet, sondern mit dem ganzen Körper und all seinen Erfahrungen.
Dein Investment
Einmalzahlung
Mit einer Zahlung ist alles erledigt
899 €
§ 4 Nr. 21 a, bb UStG; umsatzsteuerfrei
Die Module 1 bis 4 finden jeweils an einem Wochenende statt mit je 14 Stunden.
Spare 81 € gegenüber der Ratenzahlung
Ratenzahlung
In 4 monatlichen Raten à 245 €
4 x 245 €
§ 4 Nr. 21 a, bb UStG; umsatzsteuerfrei
Die Module 1 bis 4 finden jeweils an einem Wochenende statt mit je 14 Stunden.
Die Ratenzahlung endet automatisch nach 4 Raten
Diese großartigen Boni warten auf dich
Du bezahlst nur die 4 Workshop-Module und die Handouts.
Warum? Weil das Format neu ist.
Im bisherigen Format habe ich die Module in 18 Einheiten à 3 Stunden unterrichtet.
Jetzt habe ich das Format erweitert mit:
4 Online-Lessons, 7 Videos, 12 Videosstreams und 1 Notfall-Videotelefonat pro Teilnehmer*in.
Um deine Experience nachhaltig zu verbessern. Und Zeit für künstlerische Umsetzung zu haben.
Du kannst nur noch dieses Jahr vom Preis des vorherigen Formats profitieren.
Und bekommst alle Format-Erweiterungen als Boni geschenkt.
Bonus 1
Der Kick-Off Start
Bevor wir richtig loslegen, lernt ihr euch erst mal richtig gut kennen. Über die Stimme.
Und machen eine genaue Analyse, wo du mit deiner Stimme stehst und wo du mit ihr hin willst.
Bonus 2
7 Übungs-Videos
7 Videos zum Selbstlerntraining. Du bekommst alle 2 Wochen ein Video mit einem Warm-up über die bisherigen Arbeitsschritte, damit du die Übungen komplett in deinen Körper integrieren kannst.
Bonus 3
4 Online-Lessons
4 Online-Lessons, in denen du Frage stellen kannst, die
während der Arbeit zu Hause entstanden sind und ich in kurzen 1:1 Arbeiten helfen kann, deinen Fokus in der Übung und deine Ausführung zu korrigieren.
Bonus 4
Wöchentlicher Videostream
Einmal in der Woche, werde ich per Videostream, in einer geschlossenen Facebook-Gruppe Fragen zur Arbeit beantworten, die schriftlich eingereicht wurden.
Bonus 5
1 Notfall-Videotelefonat
Ein Notfall-Videotelefonat für jede Teilnehmer*in – wenn du nicht weiter weißt und gar keine Ahnung hast, wie du einen bestimmten Sound erzeugen kannst, bekommst du eine 1 on 1 Lesson per Zoom Call von mir.
Bonus 6
Free Lesson
30 Minuten Gesangsunterricht nach Ende des Kurses
Du willst eine zuverlässig belastbare Stimme,
die alles mitmacht und zu 100% deine Gefühle teilt?
klicke hier, um deinen Platz zu sichern
Testimonials
Niklas Dräger
Schauspieler, Sprecher, Bergsteiger
„Ich habe aufgehört zu hauch oder „schön“ zu sprechen. Mein Ausdruck ist jetzt freier.“
Den Kurs mag ich sehr, ich möchte das mein ganzes Leben lang machen. Ich merke, wie mein ganzes Körpergefühl und meine Stimme sich verbessern und ich präsenter werde. Ich klinge natürlicher und habe, mehr Zugang zu Emotionen im Spiel bekommen, Störgeräusche bin ich losgeworden. Auch habe ich aufgehört zu hauch oder „schön“ zu sprechen. Mein Ausdruck ist jetzt freier.
Henriette F. Schmidt
Schauspielerin
„Danke, für Dein großartiges Engagement und Deine Genauigkeit, Deine Zuwendung, Deinen Respekt vor dem Individuum, …“
Liebe Susanne! Für Dein großartiges Engagement und Deine Genauigkeit, Deine Zuwendung, Deinen Respekt vor dem Individuum, Deiner Aufforderung zur Eigeninitiative, dem „Kampfgeist“ ohne Kampf, Deinem unbändigem Interesse, Mut und Kraft – DANKE! Deine Community ist großartig und du weckst in allen die Leidenschaft, die Fähigkeit zur Wahrnehmung und die Bereitschaft, sich mit seinem eigenen Instrument auseinander zusetzen – das braucht immer Mut, finde ich.
Keep Going!
Lena Anna Castrup
Schauspielerin
„Was so alles in unserer Stimme (fest)steckt ist unglaublich. Ich wollte endlich kennenlernen, was da ist, wie es fließt und wie ich damit arbeiten kann und ich habe es gefunden.“
Dieser Kurs ist das Beste, was ich im vergangenen Jahr gemacht habe! Was so alles in unserer Stimme (fest)steckt ist unglaublich. Ich wollte endlich kennenlernen, was da ist, wie es fließt und wie ich damit arbeiten kann und ich habe es gefunden.
Susanne ist methodisch, fachlich, künstlerisch und menschlich eine großartige Dozentin & Mentorin. Außerdem haben mich ihr Engagement und ihr professioneller Anspruch immer wieder tief beeindruckt.
Danke, danke & viel Spaß allen, die in Zukunft mitmachen – gönnt euch!
Magdalena Emser
Schauspielerin, Tänzerin, Bildende Künstlerin
„Stimmlich fühle ich mich sehr viel freier, leichter und klarer. Künstlerisch bin ich mehr in meine Kraft gekommen, weil ich meine Mitte fand.“
Ich wollte mehr Kraft in meiner Stimme haben und mich auch trauen diese auszudrücken. Ich wollte meine Mitte finden zwischen dem schwäbischen Mädchen meiner Heimat und der Französin aus Paris in mir.
Ich wollte nicht mehr so viel ‚pressen‘ und machen, um an mein Ziel zu kommen, aber auch nicht zu weich und soft sein- also etwas in der Mitte finden, klar und mit Substanz.
Ich habe herausgefunden, dass es dazu eine Entspannung äußerlich und eine innerliche Anspannung/Aktivität braucht, die ich steuern kann, um an mein gewünschtes Ziel zu kommen.
Stimmlich fühle ich mich sehr viel freier, und klarer. Künstlerisch bin ich deshalb mehr in meine Kraft gekommen, weil ich meine Mitte fand. Es fühlt sich freier und leichter an.
Pascal Spielvogel
Schauspieler
„Susanne war die erste, die mich an die Entspanntheit meiner Stimme heranführte. Meine Warm-ups vor Auftritten sind zu 80% Übungen von ihr.“
Susannes Unterricht hat auf mich nie wie einer gewirkt, er war stets mit einer Fülle unterschiedlichster Erfahrungen gespickt, ohne dabei im Chaos zu enden, sondern im Gegenteil, die in einer logischen und strukturierten Abfolge, ihren Platz fanden. Trotz der großen Gruppe (20) hat sie mich auf meinem Niveau abgeholt und ist individuell mit mir weitergegangen – wie mit jedem anderen in der Gruppe auch.
Ich bin ein Freund von konzentriertem, effizientem Arbeiten und wurde immer zufrieden gestellt.
Susanne war die erste, die mich an die Entspanntheit meiner Stimme heranführte. Meine Warm-ups vor Auftritten sind zu 80% Übungen von ihr.
Viouletsa Barrio
actress, clown, performer
„I found out that I already have a beautiful voice and that I can get rid of this little girl attitude, and I quite like this strong side of me and my voice.“
I learned to recognize a breathy voice, a shy voice, a Kopfstimme and a Bruststimme. I started to observe myself in daily life – how I use my voice – I realized that I use my Kopfstimme, when I feel uncomfortable and that I use my Bruststimme when I feel stronger.
I found out that I already have a beautiful voice and that I can get rid of this little girl attitude, and I quite like this strong side of me and my voice. I now feel acceptance and a great celebration of this side of me.
The work and the reflection after exercising really helped me to go through. I feel very thankful!
I learned where my voice comes from (physically). And I noticed my breath very much and how it is connected with my emotions, my thoughts and my internal images. The breath is hard to hide or fake. If I do not see my images or I do not feel my feelings, I cannot fool anyone.
I practiced awareness and talking about what is happening in this system of breath-image-feeling-voice and that they all come together happened in this course tatsächlich for the first time. Playing like this – felt like a big flow. And that is grand!!!
Voice Meets Soul ist perfekt für dich, wenn ...
… du Voll-Profi bist, immer an dir arbeitest und dir einen richtigen Entwicklungsschub für deine Stimme gönnen möchtest.
… du schon lange im Geschäft bist und nach Auftritten, langen Proben oder Studioaufnahmen merkst, dass deine Stimme schneller ermüdet und manchmal angeschlagen ist.
… du schon lange versuchst eine freie und belastbare Stimme zu bekommen und keine Lust mehr auf Heiserkeit und Angst vor Verletzungen haben willst.
… du Quereinsteiger bist oder am Anfang deiner Karriere stehst und den Umgang mit deiner Stimme gleich richtig lernen möchtest, um Stimmverletzungen zu vermeiden.
… du beim Spielen oft das Gefühl hast neben dir zu stehen und lernen willst mit deinen Gefühlen zuverlässig in Kontakt zu kommen.
… du ins Synchrongeschäft einsteigen willst.
… du Singer-Song Writer bist und du dir nichts sehnlicher wünschst, als dass deine Stimme endlich alles mitmachen kann, um das ausdrücken zu können, was du geschrieben hast.
… du willst Sänger*in werden, hast aber schlechte Erfahrungen, mit deinen ersten Lehrer*innen gemacht. Jetzt suchst du Sicherheit, wie man gesund und ohne zu Pressen singt.
… du Sänger*in bist und du schon mal wegen Stimmproblemen pausieren musstest oder auf Tourneen regelmäßig Probleme bekommst.
Du willst eine zuverlässig belastbare Stimme,
die alles mitmacht und zu 100% deine Gefühle teilt?
Hier kannst du genau nachlesen
wie du in deinem Fach vom Kurs profitieren kannst
Du hast dich über Masterklassen und Workshops im Schauspiel ausgebildet.
Über Stimmausbildung hast du dir bislang wenig oder keine Gedanken gemacht.
Du hast keine Ahnung, warum das mit deiner Stimme manchmal super funktioniert und manchmal nicht.
Vielleicht kennst du das Gefühl beim Spielen aus dem Hals zu pressen,
du weißt aber nicht, was du da genau machst oder wie du es sein lassen könntest.
Vielleicht spürst du manchmal, dass du nicht fühlst, was du sagst, vor allem, wenn du laut werden musst, du hast aber keine Ahnung, wie du das ändern kannst.
Bislang dachtest du, dass du das über Schauspielunterricht lösen kannst.
Vielleicht hast du schon Erfahrungen im Drehen. Du warst aber oft so leise,
dass große Teile deiner Aufnahmen nachsynchronisiert werden mussten.
Jetzt hast du Angst, dass du nicht mehr besetzt wirst.
Was die meisten Quereinsteiger*innen nicht auf dem Plan haben, ist, dass an den staatlichen Universitäten nicht nur 3-4 Jahre Schauspielunterricht hat, sondern auch 3-4 Jahre Stimm-Unterricht, d.h.:
• Wöchentliches Körper-Stimmtraining
• Wöchentlicher Einzelunterricht
• und in vielen Fällen zusätzlich Chor und Gesangsunterricht.
Eine gute Stimmausbildung hört man in einem Casting sofort.
Die gute Nachricht ist, du kannst mit einer Stimmausbildung jederzeit beginnen.
Ich kann mit dir ein System anbieten, dass du dir stimmlich das gleiche Level,
dass eine staatlich ausgebildete Schauspieler*in hat, erarbeitest.
Verschwende keine weitere Zeit. Lass uns anfangen.
Mit Voice Meets Soul ist für dich der Basis Kurs für alle weiteren Stimm-Unterrichte.
Du lernst, wie deine Stimme funktioniert und wie sie nicht funktioniert,
mit allen anatomischen Grundlagen.
Dieses Wissen gibt dir Selbstbewusstsein und die Möglichkeit deinen Umgang mit deiner Stimme zu ändern.
Du baust deine Stimme auf und mit ihr deine Fähigkeit sie mit deinen Gefühlen zu connecten.
Starte durch und fang mit Voice Meets Soul an, damit du selbstbewusst zum nächsten Casting gehen kannst.
Du arbeitest schon seit langem, erfolgreich im Beruf.
Du hast ausreichend viele Jobs und benutzt deine Stimme täglich.
• Vielleicht spürst du manchmal, dass meine Stimme schneller ermüdet als früher.
• Vielleicht klingst du manchmal nach einem langen Arbeitstag rau und morgens springt die Stimme nicht gleich an. Nix wildes, aber du spürst es ist nicht optimal.
Deine Stimme möchte nicht nur benutzt werden, sondern sie möchte:
• nach herausfordernden Jobs auch Regeneration bekommen und zur Balance zurückfinden
• sich frei austoben, ohne dass Anforderungen erfüllt werden müssen.
Voice Meets Soul wird deine Stimme regenerieren. Du wirst neue Möglichkeiten entdecken mit ihr umzugehen.
Vor allem mit weniger Druck und dafür mehr mit starken Frequenzen in deiner Stimme, die den Job Lautstärke, ohne Druck (Luft) für dich erledigen, so dass:
• deine Stimme elastisch bleibt
• du ohne Anstrengung lange arbeiten kannst
• du dich unangestrengt anhörst
• du lange jung klingst
• du mit deiner Stimme extrem (emotional und in der Lautstärke) und gesund umgehen kannst
• du deine Stimme Werbesprechen, Comic-Synchronisation etc. verstellen kannst, ohne heiser zu werden
Du erweiterst deine Toolbox: die Ausdrucksmöglichkeiten für deine Stimme
Möglicherweise ist dein Thema nach vielen Jahren im Beruf, aber ein anderes:
Du in den letzten Jahren viel gespielt und/oder gesprochen.
Die Arbeit mit verschiedenen Regisseur*innen war herausfordernd und manchmal auch verletzend. Du hast immer das Beste und alles gegeben.
Du bist vielleicht etwas fest geworden. Es fällt dir schwer Gefühle wirklich zuzulassen, weil du gelernt hast dich zu schützen.
Aber du bist ein Profi, du weißt genau, was du machen musst, damit du dich echt anhörst. Du kannst Loslassen perfekt faken.
Aber du bist oft nicht mehr im Flow beim Spielen
und es bleibt ein unbefriedigendes Gefühl zurück. Das Gefühl, dass das nicht mehr der Beruf ist, für den du mal angetreten bist.
In Voice Meets Soul kannst du auftanken, deine Stimme regenerieren,
dich wieder mit deinen kreativen Quellen verbinden und zum
Abenteuerspielplatz Stimme zurückkehren und neue Erfahrungen und Experimente machen, ohne den Druck abliefern zu müssen.
Die Routine einer kleinen täglichen Stimmarbeit, die du dir im Kurs mit mir erarbeitest, wird dich auf Dauer weich und in Connection mit dir halten,
auch wenn du unter Druck und Kritik stehst.
Im Anime und Zeichentrick sind extreme Stimmen gefragt.
Extreme Stimmen machen Spaß. Richtig Spaß machen sie, wenn man
mit einer extremen Stimme ein paar Stunden arbeiten kann,
ohne dass man hinterher angekratzt oder belegt klingt.
Voice Meets Soul schafft dafür alle Voraussetzungen.
• Lockerheit in Körper
• Bewusstheit im Vokaltrakt: Kiefer, Zunge, Gaumensegel, Pharynx zuverlässig isoliert ansteuern zu können.
So kannst du deine Stimme gesund in den Klangfarben verschieben.
Und eine große Zahl von Stimmen kreieren, die extrem sind und nicht heiser machen.
Du schreibst deine eigenen Songs und bist zufrieden mit deiner Musik.
Aber du hast weder Ahnung von Stimmtechnik noch wie man Gefühle zuverlässig, wiederholbar auf der Bühne ausdrücken kann.
Deine Stimme bleibt hinter dem zurück, was du musikalisch von ihr möchtest?
Du willst mit deiner Stimme exakt das ausdrücken können, was du im Text geschrieben und mit deiner Musik komponiert hast?
Voice Meets Soul wird dir in allen Bereichen helfen, du lernst:
• wie du dich zuverlässig und wiederholbar mit deinen Gefühlen connectest und sie in den Song einbringst
• wie deine Stimme funktioniert
• wie du mit deinem Atem umgehen kannst
• wie du die Stabilität deiner Stimmbandfunktionen trainieren kannst
• lernst deine Bruststimme, deine Kopfstimme und den Mix kennen
• lernst die gesunden Ansätzen von Belting kennen
• lernst unterschiedliche Klangfarben zu erzeugen
• Und vor allem so gesund zu arbeiten, dass deine Stimme alles mitmacht, was du singen willst
• Und dir zuverlässig zur Verfügung steht:
o bei langen Studiotagen
o langen Proben
o auf einer Tournee
Du bist ausgebildete Sänger*in?
In deiner Ausbildung ging es immer um: Klang, Tonhöhe, Intonation?
Du möchtest dich emotionaler im Gesang auszudrücken können?
Genau das kannst du in Voice Meets Soul lernen:
• dich mit deinen Gefühlen zu connecten
• und sie in deinen Gesang, deinen Stil einzubringen
Du lernst deine Resonanzräume besser kennen und anzusteuern.
Wenn du in erster Linie aus einer Gesangsausbildung kommst, die die Stimme komplett von der Kehlkopfmuskulatur aus betrachtet, wirst du neue Bereiche deiner Stimme erschließen und deine Stimme umfassender verstehen.
Du lernst deine Artikulatoren zu isolieren und anzusteuern.
Dadurch kannst du deine Resonanzräume gezielt ansteuern
Und verschiedene Stimmfarben beim Singen gestalten.
Du schaffst dir die Basis um effektiv und gesund mit Sound Effekts
wie in Estill Voice -oder der CVT- Methode zu arbeiten,
ohne dich zu verletzen oder fest zu werden.
Solltest du durch „zuviel Stütze“ fest geworden sein, dh dass deine Stimme zu hart oder gepresst klingt. Und Atmen insgesamt schwierig geworden ist.
Macht dir Voice Meets Soul neue Türen auf, wie über du Stütze, die ich Support nenne, denken kannst und sie auf eine neue Weise nutzen kannst. Echte Unterstützung, ein Anlehnen in den eigenen Körper, in die deine Gedanken, in den Gedanken des Textes beim Singen.
Nebenbei wirst du deinen Tonumfang ausbauen.
Wenn du gerade erst mit dem Singen anfängst:
Dann ist Voice Meets Soul für dich die optimale Grundlage deine Stimme kennenzulernen und zu verstehen.
In dem Moment, in dem du deine Stimme anatomisch wirklich verstehst,
kannst du die verschiedenen Anforderungen unterschiedlicher Gesangsmethoden einordnen und erfüllen.
Das macht dich selbstsicher und autark und erhält die Gesundheit deiner Stimme.
Täglich zu sprechen -über mehrere Stunden belastet jede Stimme,
egal wie gut sie ausgebildet ist.
Warum?
Beim Sprechen wird in erster Linie eine Muskelfunktion der Stimmbänder genutzt: der Muskel, der die Stimmbänder kurz und dick macht.
Während die zweite Funktion: der Muskel, der die Stimmbänder lang und dünn macht, fast nicht genutzt wird.
Auf Dauer verliert die Stimme dann Obertöne
und die Stimme fängt an müde, dumpf, kratzig, heiser oder alt zu klingen.
Diesen Verschleißerscheinungen kannst du vorbeugen,
indem du die Obertöne trainierst –
und die Dehnbarkeit deiner Stimmbänder erhältst.
Das gilt besonders für die Stimmen, die als charismatisch, kratzig tief
oder mit Hauch gebucht werden.
Die Verschleißerscheinungen sind bei dieser Stimmnutzung stark
und die Stimmen klingen oft sehr früh gealtert.
Wir müssen nicht den blöden Jugendwahn diskutieren,
die Arbeitsmarktsituation sieht jedoch so aus, dass mehr junge als alte Rollen geschrieben und besetzt werden und die sollen jung synchronisiert werden
Voice Meets Soul bietet dir die Möglichkeit stimmlich fit zu bleiben
und sehr lange jung zu klingen.
Mit einem täglichen Warm-up und Cool Down:
die Investition von Zeit in ein tägliches Training lohnt sich,
denn deine Stimme ist dein Kapital.
Problemkind?! Was ist damit gemeint? Du wurdest in deiner Stimmausbildung (An der Uni oder privat) zum Problemkind abgestempelt,
keiner kam mit dir zurecht und du hast das Fach Stimme angefangen zu hassen.
Geblieben ist eine tiefe Verunsicherung.
.
Ich kenne einige dieser Geschichten voll von Frustrationen und Verletzungen.
Paradoxerweise kommen diese Schauspieler*, Sprecher* und Sänger*innen
oft gut bei Publikum und Castern an.
Warum? Weil sie interessant klingen!
In der Regel sind das Stimmen, die nicht in die gängigen Schubladen passen und oft einen großen Stimmumfang haben.
Sie müssen lernen einen „18 Wheels Truck“ zu fahren,
bei dem beim Lenken schon kleine Veränderung eine große Auswirkung hat.
Du den Out of Box Stimmen gehören tiefe Frauenstimmen, Baritone mit Bass und Oktavisten Register, sehr hohe Männerstimmen und trans-sexuelle Stimmen.
Ich lasse die Kategorien wie „Fach“ und Gender weg und denke nur in den Kategorien – sehr tief, tief, mittel und hoch mit gutem Zuhören kann man dann sehr spezifisch und individuell arbeiten.
Manche Stimmen haben sich in der Kindheit oder Jugend einen Kratzer zugezogen. Der geht oft nicht weg, soll er auch nicht, er gehört zu dir und macht dich besonders. Wir Menschen lieben besondere Stimmen.
Ich zeige dir wie du damit umgehen kannst.
Damit dein „Kratzer“ dir keine Schmerzen bereitet und deine Stimme genauso belastbar ist, als hätte sie diesen Kratzer nicht.
Ganz ehrlich, ich habe noch keine Stimme getroffen, der ich nicht helfen konnte.
Sollte mein Wissen nicht reichen dir zu helfen, kannst du dir sicher sein, dass ich eine Fortbildung für dich mache und alle meine Kolleg*innen anrufen werde und sie frage, was sie tun würden.
Voice Meets Soul – gibt dir die Gelegenheit deine Stimme von Grund auf zu verstehen, das macht dich unabhängig von anderen Meinungen
und hilft dir mit dir selbst zu arbeiten.
Du wirst lernen, deine Stimme ohne Wertung zu erforschen
Und Lösungen zu finden.
Das wird dir Selbstbewusstsein und Freude bringen
und dir zeigen, welche Möglichkeiten du hast.
Olivia Meyer Montero – Schauspielerin, Tänzerin
„Ich habe dieses Jahr einen völlig neuen Raum für meine Stimme entdeckt, die Mitte des Gesichtes. Dieser Bereich hilft mir, mich nicht zu verstecken, sondern meine Trauer und Hilflosigkeit zu zeigen und habe so neue Ausdrucksmöglichkeiten auf der Bühne gefunden. Mehr Weichheit und Beweglichkeit…“
Dein Unterricht ist nie langweilig, ich habe über die Jahre des Trainings immer wieder etwas Neues entdeckt. Was ich mitnehme: Ich habe gelernt, mich zu entspannen. Entspannung ist für mich das Wichtigste geworden: Auf der Bühne beim Spielen, beim Singen, im Leben. Entspannung ist der einzige Ort, aus dem Kraft kommen kann. Ich bekomme von dir immer wieder diese kleinen Impulse zur Ruhe und somit zur Kraft.
Ich habe dieses Jahr einen völlig neuen Raum für meine Stimme entdeckt, die Mitte des Gesichtes und so eine völlig neue Präsenz für mich gefunden. Dieser Bereich hilft mir, mich nicht zu verstecken, sondern meine Trauer und Hilflosigkeit zu zeigen und habe so neue Ausdrucksmöglichkeiten auf der Bühne gefunden. Mehr Weichheit und Beweglichkeit.
Fragen? Hier sind die Antworten!
Das Übungsvideo und die Handouts sind dazu gedacht, dass du zwischen den Wochenenden weiterarbeitest. Die online Session, um aufkommende Fragen beim Üben zu klären.
Wieviel Zeit du investierst, bleibt dir überlassen. Du kannst auch nur die Wochenenden besuchen und wirst sehr viel mitnehmen.
Der Kurs ist darauf angelegt:
• echte Veränderungen im Nervensystem und in der Muskelkoordination und Kraft zu bewirken. Das geht nur mit regelmäßiger Stimulation des Nervensystems und regelmäßigem Training der Muskeln
• Dass du nach dem Kurs, alle Übungen so verinnerlicht hast, dass du ohne nachzudenken, dein individualisiertes Warm-up machen kannst
Du trainierst mit dem Selbstlernvideo (ca. 30 min) so oft du willst (du bekommst alle zwei Wochen ein neues). Je häufiger du trainierst, desto stabiler wird dein Ergebnis sein: eine starke, belastbare und freie Stimme.
Wenn du neue Nervenbahnen anlegen willst, also alte Muster verlernen und neue Muster integrieren willst – ist 3 x die Woche trainieren gut.
Je öfter du übst, desto mehr manifestieren sich die Übungen in deinem Körper.
Die Handouts werden dir als Download zur Verfügung stehen.
Auf die Selbstlern-Videos hast du dein Leben lang Zugriff
(bzw. so lange wie ich lebe, arbeite und Kurse anbiete).
Wenn ich ein Up-Date der Videos mache, bekommst du das Up-date kostenlos.
Lebenslang. Ich möchte, dass du immer auf dem neusten Stand meiner Inhalte bist.
Nein, aus Datenschutzgründen, wird es keine Aufzeichnung der Wochenend-Seminare geben.
Solltest du an einem Wochenende krank sein, oder anders verhindert, hast du die Möglichkeit einen Großteil der Übungen im englischen Buch „Freeing the Natural Voice“ von Kristin Linklater oder der deutschen Ausgabe „Meisterwerk Stimme“ nachzulesen und nachzuarbeiten.
Ich stehe dir mit der Kapitelauswahl zur Verfügung.
Es it sinnvoll zusätzlich Einzelstunden zunehmen. Einzelstunden zum Nachholen von Seminareinheiten sind von 85,-€ auf 55,- € reduziert.
Mit 2 bis maximal 4 Eintzelstunden bringe ich dich schnell und effektiv auf den neusten Stand.
Wenn du in der Linklater Voice Methode erfahren bist, wirst du mit alleinigen nacharbeiten, am nächsten Wochenende/Modul problemlos teilnehmen.
Ja. In meinen Kursen gab es einige Frauen, die in ihrer Schwangerschaft bis in den 9ten Monat hinein trainiert haben. Auch einige meiner Kolleginnen haben bis zum Ende ihrer Schwangerschaft unterrichtet. Es gibt einige Übungen, die du anders machen wirst als die anderen, ich zeige dir wie.
Sollte es Komplikationen in deiner Schwangerschaft geben, oder es für dich nicht stimmig sein. Bekommst du das Honorar für die noch anstehenden Wochenenden zurück.
Wenn du Fragen hast: buche dir ein kostenloses Gespräch mit mir:
https://givingvoice.as.me/consultation ( den Link bitte kopieren und in den Browser setzen)
Wenn du auf dem Weg bist, Schauspieler*in, Sprecher*in oder Sänger*in zu werden, ist der Kurs genau das richtige für dich. Warum? Weil du hier von Grund auf lernst, wie deine Stimme funktioniert. Organisch und gesund.
Die Voraussetzung, die du brauchst, ist künstlerisch und beruflich mit deiner Stimme arbeiten zu wollen.
Du kannst hinterher weitere Kurse bei mir buchen und dir so Schritt für Schritt eine Ausbildung aufbauen, die mit einer Ausbildung an einer staatlichen Universität gleichzusetzen ist.
Du hast bestimmt viele Fragen – lass uns vor dem Kurs besser kennenlernen und vereinbare einfach kostenlos einen Skype oder Zoom Call mit mir, damit ich all deine Fragen beantworten kann.
https://givingvoice.as.me/consultation ( den Link bitte kopieren und in den Browser setzen)
Ja, denn du wirst deine Stimme auf allen Ebenen durch checken: Schwächen erkennen und Lösungen finden, wie diese los wirst. Du wirst (neue) Stärken entdecken und sie ausbauen. Du hast die Chance deine Stimme komplett zu überarbeiten und viele neue Tools für deine Stimme zu lernen. Du arbeitest auf einer bewussteren und höheren Ebene als Anfänger*innen und profitierst auf deiner Ebene.
Du hast die Möglichkeit künstlerisch aufzutanken, weil du nicht unter dem Zwang stehst, abliefern zu müssen und dir so einen entspannten Entwicklungschub gönnen kannst.
Und, du hast am Ende dein Warm-up gefunden, mit dem du dich, durch alle beruflichen Phasen, stimmlich fit halten kannst:
• In Phasen hoher Belastung wird das Warm-Up Reparatur, Regeneration und Aus-Balancierung deiner Stimme sein.
• In Phasen ohne Job, wird es deine Stimm-Muskeln in Bestform halten.
• Vor jedem Einsatz deiner Stimme wird es dir als effektives Warm-Up von Körper-Stimme-Gefühl und Geist dienen.
Wenn du weitere Fragen hast, lass und reden und buche hier dein Gespräch mit mir:
https://givingvoice.as.me/consultation ( den Link bitte kopieren und in den Browser setzen)
Die Linklater Voice Methode, ist ein klar strukturiertes Trainingsprogramm, dass alle Lehrer*innen weltweit in Ablauf und Anweisungen gleich durchführen.
Trotzdem ist das Programm so angelegt, dass die Persönlichkeit der Lehrer*in immer durchscheinen kann und wird. Du wirst den Kurs jeweils anders erleben, wenn deine Linklater Lehrer*in vom Erstberuf Logopäd*in, Sprecherzieher*in, Feldenkrais Lehrer*in, Kirchenmusiker*in oder wie ich Schauspielerin und Gesangslehrerin ist.
Meine anderen Ausbildungen fließen mit ein. Bei mir werden alle Arbeitsschritte mit Text umgesetzt, damit das künstlerische Arbeiten nicht zu kurz kommt.
Mir ist es besonders wichtig, dass in der exakten Technik, die zu einer starken Stimme führt, der Kontakt zur Seele nicht zu kurz kommt und der Selbstausdruck in jeder Übung gefördert wird.
Ich schaffe viele Verbindungen in den Übungen zu Gesangsübungen.
Der Kurs heißt Voice Meets Soul und nicht „Freeing the Natural Voice“, weil ich bisweilen meinen Linklater Hut absetze und Dinge aus anderen Methoden erkläre oder anwende, damit du leichter und intensiver lernen kannst.
Da ich in dem „lebenslang lernen Modus“ lebe, verändern sich meine Programme alle zwei Jahre wesentlich, so dass es immer Neues zu entdecken gibt.
Beide kräftigen und optimieren die Stimme, das machen andere Methoden auch. Hier geht es aber auch immer um dein Ausdruckspotential; die Durchlässigkeit deiner Stimme für deine Gefühle und deine Gedanken.
In der Pädagogik orientiert sie sich immer an dem, was funktioniert. Eine Anleitung weg vom Defizit Denken, hin zu einem positiven Umgang mit sich im Lernprozess.
Du selbst wirst über die Anleitungen und geführter Reflektion herausfinden, was funktioniert und wie du es wiederholen kannst. Natürlich bin ich da, um zu helfen.
Ich weiß natürlich nicht, mit welchen Methoden du gearbeitet hast und wie deine Lehrer*innen gearbeitet haben, noch ob etwas im „Lehrer-Schüler“ Verhältnis schiefgelaufen ist.
Was ich über mich sagen kann, ist, dass ich genügend menschliche und wissenschaftliche Neugierde und ein sehr gutes Gehör habe, um rauszufinden, was deiner Stimme fehlt und genügend Methoden gelernt habe, dass ich das Tool finde, dass dir helfen kann.
In der Voice Meets Soul/ Linklater Methode arbeitest du aktiv selbst mit und findest auch selbst heraus, was du brauchst, Das beredest du dann mit mir und ich helfe dir in den nächsten Schritt. Wir arbeiten auf Augenhöhe zusammen.
Die Linklater und Voice Meets Soul Methode bringt dir ein grundlegend anatomisches Verständnis bei, wie deine Stimme funktioniert und wie sie nicht funktioniert. Das hilft dir, dich selbst besser zu verstehen.
Prinzipiell ja. Wende dich bitte an den Berufsverband der Linklater-Voice Stimmtrainer*innen. Dort findest du auch Kurse für Nicht-Künstler*innen.
[ link ] https://linklater.org
Dieser Kurs enthält jedoch viele expressive künstlerische Elemente und bleibt deshalb den Künstler*innen vorbehalten, die sich expressiv öffnen wollen.
Du kannst die Linklater-Methode gerne bei mir Einzelunterricht erlernen oder an einem Wochenend-Seminar teilnehmen, das auch für andere Berufsgruppen offen ist.
Leider besteht die Covid Problematik noch immer. Ich werde mit euch besprechen, wie ihr euch sicher fühlt und seid. In der Pandemie habe ich zusammen mit dem Kurs immer die Entscheidung getroffen, dass sich alle am Kurstag testen. Vielleicht sollte man dahin zurückgehen. Wir werden darüber reden.
Ja. Das geht. Du kannst dir ein kostenloses 30 Min. Beratungsgespräch buchen.
Und dann können wir über alles reden, was du über mich wissen willst und über den Kurs, deine Stimme, deine Pläne.
Wenn du dann noch wissen willst, wie ich arbeite, kannst du eine Einzelstunde bei mir buchen. Die musst du bezahlen, aber zum ermäßigten Preis. Danach wirst du wissen, ob du mit mir arbeiten willst.
Hier ist der Buchungslink für dein kostenloses Beratungsgespräch:
https://givingvoice.as.me/consultation ( den Link bitte kopieren und in den Browser setzen)
Ja. Das geht. Du kannst dir ein kostenloses 30 min Beratungsgespräch buchen.
Und dann können wir reden, über alles, was du über mich wissen willst und über den Kurs, deine Stimme, deine Pläne. Wenn du dann noch wissen willst, wie ich arbeite, kannst du eine Einzelstunde bei mir buchen. Die musst du bezahlen, aber zum ermäßigten Preis. Danach wirst du wissen, ob du mit mir arbeiten willst.
Hier ist der Buchungslink für dein kostenloses Beratungsgespräch:
https://givingvoice.as.me/consultation ( den Link bitte kopieren und in den Browser setzen)
Du willst eine zuverlässig belastbare Stimme,
die alles mitmacht und zu 100% deine Gefühle teilt?
Dein Investment
Einmalzahlung
Mit einer Zahlung ist alles erledigt
899 €
§ 4 Nr. 21 a, bb UStG; umsatzsteuerfrei
Die Module 1 bis 4 finden jeweils an einem Wochenende statt mit je 14 Stunden.
Mit PayPal later payment kannst du dir im Checkout des Bezahlausgangs selbst einrichten, ob du 30 Tage später
oder in 2 bis 12 Monatsraten zahlen möchtest.
Spare 81 € gegenüber der Ratenzahlung
Ratenzahlung
In 4 monatlichen Raten à 245 €
4 x 245 €
§ 4 Nr. 21 a, bb UStG; umsatzsteuerfrei
Die Module 1 bis 4 finden jeweils an einem Wochenende statt mit je 14 Stunden.
Falls PayPal bei dir keine Ratenzahlung zulässt, habe ich dir diese Möglichkeit in meinem Checkout als Bezahlvorgang eingerichtet.
Die Ratenzahlung endet automatisch nach 4 Raten